CRÍTICA: Confira todas as críticas do álbum "Queen" até o momento [3º Crítica]:



The Line Of Best Fit sobre o álbum "Queen":

Pode ter sido quatro anos desde que Nicki Minaj lançou um álbum inteiro, mas isso não significa que ela tenha desacelerado. O novo álbum de Minaj, Queen, é um lembrete para todos que ela ainda está no topo do jogo do rap.


Queen inclui 19 faixas, que alguns podem considerar muito longas para um álbum. Mas Minaj evita entediar seus ouvintes alterando seu fluxo e a atmosfera de cada faixa. O álbum abre com a faixa “Ganja Burns” e logo se aquece com o verso de Eminem em “Majesty”. “Barbie Dreams”, a música na qual Minaj coloca tantos rappers masculinos em seu lugar, dá uma impressão mais lenta. para os dois primeiros versos e, em seguida, muda totalmente para um baixo pesado para o terceiro verso. O álbum continua assim, misturando ritmo mais lento e fluindo com batidas fortes.

O álbum apresenta colaborações com muitos grandes artistas, o que contribui para a variedade no Queen. Eminem, Lil Wayne , Ariana Grande , The Weeknd e Future são apenas alguns dos artistas que Minaj trouxe para o álbum.

O título do álbum não poderia ser mais perfeito. “Hard White” e “LLC” são sobre como a Minaj não pode ser substituída no mundo do rap e qualquer um que esteja tentando substituí-la não terá sucesso. Todo mundo sabe que Nicki Minaj é a rainha reinante.

NOTA = 85 [Positiva]


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Variety sobre o álbum "Queen":
A coleção épica de 19 faixas se destaca como o seu melhor e mais ousado trabalho gravado até hoje.

Atrasos e Mudanças de data. Faixas Diss que ela insiste em dizer que não é realmente faixas diss. E uma mudança de data de lançamento de última hora anunciada em seu novo programa de rádio na Apple Beats 1, seguido por comentários fantasticamente estranhos. Não esperávamos nada menos de Nicki Minaj e do álbum que ela chamou de “Queen”, uma coleção épica de 19 faixas que é a melhor e mais ousada obra gravada até hoje.

O quarto álbum de Minaj é movido por melodias mais focadas do que o normal (mostrando a influência do reggae trinitário/jamaicano e da musicalidade do Oriente Médio), amostras contagiantes e seu mix de ataques de rap sujos e coadjuvantes e vocais sonoros mas igualmente irreverentes. Há menos estranheza do que o terremoto na produção, que tem uma uniformidade de tom estranhamente direta e elevada, apesar dos colaboradores de Boi-1da e Supa Dups to J. Reid e Mike Will Made It. E enquanto há participações de Eminem, The Weeknd , Ariana Grande, Future e Foxy Brown, Minaj é sempre o foco, trabalhando no topo de seu jogo através de requintadas baladas espaciais como “Come See About Me” ou hip hop melódico nas faixas como o "Rich Sex".

Defendendo sua coroa e rude (ainda hilário) sexualidade são os principais pontos de faixas como o pulo de horrorcore “Hard White”, e o ragga canção de ninar "Miami" ("Muito dinheiro, eu nunca preciso de um papaizinho / eu sou LaBelle da bola, você poderia me chamar de Patti"). Mas quando se trata de coisas difíceis, as duas melhores faixas do álbum chegam cedo e rapidamente, ameaçando carregar o álbum “Queen”.
Explicação do Nicki Minaj Brasil:

— Horrorcore ou horror rap, é um dos subgêneros da música rap que surgiu do gangsta rap no final da década de 80, que tem o seu lírico baseado em letras de horror, com o imaginário centrado na mesma.

— Ragga ou dancehall digital é um gênero de música eletrônica surgido através de influências do dancehall, na Jamaica, em meados dos anos 80, sendo Wayne Smith considerado o primeiro a gravar uma música no estilo.

Na melancólica “Majesty”, Minaj usa uma voz ameaçadora em sua exibição de dinheiro e poder, enquanto o cantor convidado Labrinth introduz sua alteza durante seu refrão. Em seguida, Eminem surge com um pouco de claridade e relâmpago - ainda mais rápido do que as sílabas por segundo de "Rap God" - que vai da claudicação do novo hip-hop ao sexo com estranhos. Minaj se envolve com uma coda esquisita e infantil, diminuindo a velocidade para um efeito arrepiante quando ela grita: "Faça suas orações, porque você está prestes a morrer devagar."

A única faixa mais espinhal é “Barbie Dreams”, um hilário ataque de rap modelado após adicionar o sample de “Just Playing (Dreams)” do Notorious BIG. Em outros lugares, Ariana Grande e The Weeknd fazem aparições consecutivas na vagamente romântica, irritante sensual “Bed” e “Thought I Knew You”, respectivamente; e ao fim da noite o autotune de “Nip Tuck”, e o sonhador, o espaço-soul de “Sir” - apresentando o rapper Future - permite Minaj dar mais um tiro no seu tom de melodiosa aconchegante, tocam de uma forma não muito diferente e suave como um saxofone.

No entanto, há pouca preparação para os justos e surpreendentemente convencional “Come See About Me”, uma balada suave, esculpida que permite romantismo-cantando rap Minaj se aninha em um ambiente ricamente opulento, não muito diferente de uma melodia Ed Sheeran.

É um raro momento de ternura de uma artista que, com “Queen”, está dobrando tanto sua dureza quanto seu status real.

Nota = 90 [Positiva]



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The Independent (UK) sobre o álbum "Queen":

Por quase uma década, Nicki Minaj tem desfrutado e tem dominado a cena como a maior e única rapper feminina no hip-hop. A estrela nascida em Trinidad tornou-se uma sensação quando foi descoberta pelo rapper Lil Wayne em 2009 com suas rimas e muitos alter egos. Ela entrou para o mainstream com sucessos pop como "Super Bass" e "Starships", e com uma aparição na música de Kanye West "Monster" que silenciou os críticos ao superar os versos dos magnatas do rapper, como Jay-Z.

Embora bem sucedida, Minaj permaneceu uma figura polarizadora no hip hop. Suas disputas acaloradas com rappers como Lil Kim e Remy Ma prejudicaram sua imagem pública. Recentes erros na carreira, como a colaboração com o rapper 6ix9ine - que anteriormente se declarou culpado pelo uso de uma criança em uma performance sexual - causaram surpresa. Agora, a maior ameaça à Minaj parece ser a chegada do também rapper cardiense de Nova York, que quebrou recordes desde o lançamento de seu hit viral “Bodak Yellow”. Seu sucesso no turbilhão colocou as duas rappers femininas uma contra a outra.

Nicki Minaj se encontra em uma encruzilhada de carreira com seu quarto álbum de estúdio, Queen. Com sua imagem pública azeda, ela pode não ser a rainha dos corações... mas seu último álbum prova que ela ainda é a rainha do rap?

Queen começa com “Ganja Burns” e o doce contraste de sua voz contra seus vocais arrepiantes, flexionando os músculos líricos contra uma batida tropical. Ela canta: “Eles acabaram indo aos curandeiros para enterrar a Barbie”, uma referência ao suposto ódio que está tentando atrapalhar sua carreira. Ela é ainda mais direta quando ela canta “Ao contrário de muitas dessas putas, seja maluca ou acesa, pelo menos eu posso dizer que escrevi todos os rap que canto” com certeza uma crítica a Cardi B, que foi criticada por seu uso de ghostwriters.

"Majesty", com Eminem e Labrinth, não consegue viver de acordo com o imponente título do álbum; Eminem afirma em seu verso super rápido “Deixe-me mantê-lo cem, duas coisas não devem ser seus temas de discussão. A rainha e o marido, a última coisa que você vai querer ser, são os nossos assuntos.”. No papel, “Majesty
” deve ser uma colaboração emocionante, mas na verdade, é uma das poucas falhas do álbum, sendo executada por muito tempo e faltando uma coesão entre seus três artistas.

"Barbie Dreams" é, sem dúvida, um das melhores músicas do álbum Queen: uma volta ao passado na música de The Notorious BIG "Just Playing (Dreams)". A versão original de Biggie fez com que ele cantasse sobre cantores de R&B, mas Minaj a usa como uma oportunidade para assar uma legião de atletas e artistas. A faixa impecável mostra que Minaj é tão atrevida quanto espirituosa.

Por mais difícil que seja, ela ainda mostra aos fãs seu lado vulnerável: “Bed”, o segundo single lançado do álbum, vê seu time com a princesa do pop Ariana Grande por um número sedutor e brincalhão enquanto “Thought I Knew You” a une. com o fim de semana. Os dois interpretam o papel de amantes guerreiros que trocam acusações ferozes entre si. "Run and Hide" possui uma produção misteriosa que se desenrola quando Minaj se abre sobre seus problemas de confiança.

Depois da decepcionante “Chun Swae”, outra faixa excessivamente longa (embora com o trabalho vocal hipnotizante de Swae Lee), Queen volta a se formar pelo resto do álbum. "Chun-Li" tem Minaj em seu melhor jeito arrogante e diretamente faz referência a seu retrato vilã da mídia como ela diz: "Bem, é a última vez que você vai ver um cara mau fazer o rap como eu".

A penúltima música do Queen é a colaboração mais forte do álbum, com o rapper norte-americano trinidadiano Foxy Brown. "Coco Chanel" é uma mistura cativante de sons hardcore de hip-hop e do Caribe, com o verso gutural de Foxy Brown atado em Patois roubando o show. Então no "Inspirations Outro". Minaj homenageia artistas caribenhos como Bob Marley, Sizzla, Foxy Brown e Vybz Kartel.

Patoá (do francês patois) é uma palavra de origem francesa que designa o falar essencialmente oral, praticado em uma localidade ou grupo de localidades, principalmente rurais.
Queen é o álbum mais importante da carreira de Nicki Minaj até o momento. É a primeira vez em sua carreira que ela enfrenta uma oposição real, e neste álbum mostra que a competição trouxe o que há de melhor nela. Pode faltar coesão em certos pontos, mas uma coisa nunca será duvidosa: Minaj é uma das melhores do hip-hop.

Nota = 80 [Positiva]
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